Nacida en Eindhoven en 1990, Saar Scheerlings emprendió su viaje artístico después de estudiar en la Design Academy Eindhoven y adquirir experiencia como chef y diseñadora teatral.

Saar combina las disciplinas del arte, el diseño y la artesanía para encontrar procesos que den lugar a nuevos tipos y expresiones. Su trabajo incluye grandes vasijas de cerámica que sirven como mapas pintados, decantadores que parecen renuentes a verter, pinturas que se asemejan a tejidos y esculturas monumentales suaves. Para ella, un medio no está definido: prefiere crear su propio campo de juego y las reglas asociadas. Un gran interés en la vida cotidiana probablemente provenga de su educación en diseño, pero no le interesa mucho la forma en que se diseñan, fabrican y usan los productos industrialmente.

Prefiere ver las formas como fases intermedias de un proceso creativo, un juego, una tradición, un ritual, un plato culinario. Es el compromiso con este proceso lo que da significado a los objetos.

El trabajo de Saar a menudo se desencadena por la belleza y la dedicación de materiales antiguos como los linos antiguos que encuentra en ventas de garaje en el campo francés donde vive. Con un laborioso proceso de esculpir, cortar, coser y tejer, da nueva vida a estos materiales, transformándolos en sus monumentales esculturas talismán. Tejer no es solo una técnica para Saar, es una metáfora de todo su trabajo. Ella ve su obra como una estructura en expansión. No solo crea obras, trabaja en su propia cultura.

Su trabajo ha sido exhibido en varias galerías y museos internacionales, incluyendo el Design Museum Gent, Hanwha Galleria Seoul, Tripostal Lille, Galerie Fleur en Wouter, Valerius Gallery, y más tarde este año en el Palais de Tokyo, París, como finalista del prestigioso Loewe Foundation Craft Prize.