Osamu Kobayashi es conocido por sus obras audaces y reduccionistas que tienen fluidez de forma y movimiento. Sus pinturas aparentemente simples son engañosamente complejas, con intrincadas capas y una aplicación táctil y gestual de la pintura. Formas biomórficas y geométricas flotan a través de fondos deslumbrantes, y sus pinturas a menudo aluden a una variedad de referencias, incluidos paisajes, objetos y cuerpos. Un humor ligero, surgido de asociaciones pictóricas inesperadas de sus formas, a menudo subraya sus pinturas, así como un sentido de indeterminación al ver formas que rozan lo surrealista.

El proceso de Kobayashi comienza con cientos de bocetos de formas biomórficas y geométricas en un formato similar al de las tiras cómicas que revela su interés en el arte secuencial y la animación. En sus bocetos, al igual que en sus pinturas, las formas aparecen y desaparecen, con indicios de formas reconocibles que desaparecen casi tan rápido como pueden ser identificadas. Kobayashi selecciona las formas y figuras más enigmáticas para traducirlas a sus pinturas, creando un boceto de grafito más grande en un lienzo preparado que cobra vida a través de la aplicación inusual y meticulosa de la pintura por parte del artista. Su enfoque formalmente reductivo a menudo coalesce en bloques de tres o cuatro colores, a veces representados como gradientes, y emplea amplias pinceladas usando varios pinceles de utilidad atornillados juntos, a veces tan grandes como una escoba, y su cuerpo entero para lograr precisión. Lo que parecen ser trazos sin esfuerzo son en realidad el resultado de procesos iterativos de cargar y recargar el pincel varias veces hasta que el artista logra una marca satisfactoria.

La paleta caprichosa y juguetona de Kobayashi se combina con un control e increíble nitidez de línea. Las imágenes de bordes duros y la precisión recuerdan a las líneas simples y limpias del diseño gráfico, la pintura de campo de color y el anime. Infundiendo la larga tradición de la pintura de bordes duros con un sutil humor surrealista y una paleta decadente, Kobayashi ha estado abriéndose camino en su propio nicho en la pintura abstracta contemporánea.

Osamu Kobayashi nació en Columbia, Carolina del Sur, en 1984 y obtuvo su licenciatura en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art en 2006. Ha exhibido en todo Estados Unidos y en el extranjero, incluidas exposiciones individuales en Underdonk Gallery, Nueva York; A+B Gallery, Brescia, Italia; Mindy Solomon Gallery, Florida; Greenwich House, Nueva York; John David Gallery, Hudson, Nueva York; y LA Artcore, Los Ángeles. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Lissone, la Galería Paul W. Zuccaire en la Universidad de Stony Brook, el Centro de Arte del Río Bronx y el Museo de Arte de Columbia. En 2013, Kobayashi recibió el Fondo de Compras Hassam, Speicher, Betts y Symons de la Academia Americana de Artes y Letras, y en 2021, recibió una Beca de Artista de NYFA. También es participante en el Programa de Estudios Sharpe-Walentas. Vive y trabaja en Brooklyn.