Matthias van Arkel, nacido en 1967, vive y trabaja en Estocolmo, Suecia. Es licenciado en Bellas Artes por la Escuela Universitaria Konstfack (1986-1991) y por el Real Instituto de Arte de Estocolmo (1991-1993). Ha realizado numerosas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero. Sus obras están representadas en varias colecciones privadas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Holanda y Escandinavia, así como en colecciones públicas como el Moderna Museet de Estocolmo (SE), el Consejo Nacional de Arte Público de Estocolmo (SE), la Colección Ståhl de Norrköping (SE), la Colección de Arte SOKO de Helsinki (FI) y la Biblioteca Nacional de Francia en París (FR).

Alta tensión en los sentidos. Concentrado en el color. Sólida en la ejecución. La obra de Matthias van Arkel es un viaje y un diálogo sobre la adaptación, la resistencia y la superación de los límites físicos y mentales. Las ideas persisten con la solidez del material, dando permanencia a lo efímero. Flexibles en su significado y firmes al tacto, las obras oscilan en formas y métodos pero no en deliberación, dando peso a su propia masa, donde los pensamientos gravitan unos hacia otros para formar un todo cohesionado. Los intrincados detalles de las pinturas se construyen capa sobre capa de pintura (silicona) y la intención se aplana en una sola pincelada táctil. Las obras se fijan mediante alta temperatura y compresión extrema, formando una pieza compacta, tensa en energía.

En una incesante exploración de la esencia de los colores, la materialidad, las dimensiones, las texturas y el espacio, las obras elevan un vocabulario íntimo y poético. Matthias van Arkel habla a través de elementos intrínsecos contenidos en sus piezas. Sus obras son una abstracción que recontextualiza el yo en nuevos trazos de expresión, una alegoría de recuerdos, personas, experiencias e historia del arte que dan cuerpo, donde lo pictórico cobra vida. Armazón y carne en uno, una extensión singular y escultórica de matices superpuestos que revela y oculta simultáneamente.

Es un ejercicio de control y liberación que sólo se revela al final de un pesado proceso físico, un modus operandi de alta densidad. Su nueva incursión en el bronce es un choque entre lo nuevo y lo viejo, impulsado por la curiosidad de combinar la expresión contemporánea con la tradición antigua. En toda su obra, van Arkel es capaz de extraer la sensibilidad de lo robusto.

"La silicona tiene un fuerte carácter físico. Es un material con carácter", afirma. "Mi trabajo consiste en unirse y separarse. Es pegajosa, sensual, imperfecta, con cierta ferocidad. Es demasiado brillante, demasiado grueso, demasiado pesado, demasiado colorido, demasiado áspero: demasiado de todo".

Durante el proceso de estratificación, las imperfecciones se incrustan en la obra, creando una tensión entre su propia voluntad y el comportamiento del material. Para cocer las obras, van Arkel las corta en cuadrados para que quepan en el horno. van Arkel aborda el color como un pintor que combina colores, en sus palabras, "asquerosos y hermosos". Su alejamiento de la pintura tradicional es más claro en sus cubos de bordes limpios que permiten el acceso a los seis lados de la obra, a diferencia de la unidimensionalidad de un lienzo.

Tras vivir en Nueva York entre 2014 y 2016, van Arkel regresa a la ciudad varias veces al año para trabajar en proyectos especiales e instalar obras con coleccionistas. Con la ayuda de agencias de arte público y promotores inmobiliarios en Suecia, la obra de van Arkel está incrustada en el tejido de Estocolmo, ubicada dentro de terminales de transporte y edificios.

En Estados Unidos, colabora frecuentemente con el estudio de arquitectura Morris Adjmi, para el que ha creado una obra de arte a gran escala que se incorporará a la fachada de un edificio de nueve plantas en la intersección de Broadway y Canal. La piel del edificio será de zinc, en consonancia con la historia del SoHo como barrio del hierro fundido. A través de la misma empresa, van Arkel también pintó con spray el interior del Atlantic Plumbing Building, de diez plantas, en D.C.

Education:

1991-93
Kungliga Konsthögskolan
Royal Institute of Fine Arts 
Stockholm, SE

1986-91
MFA, Konstfack
University College of Arts, Crafts and Design
Stockholm, SE

Represented

Private collections in USA, Great Britain, Germany, Holland and Scandinavia

Moderna Museet in Stockholm, SE
The National Public Art Council, Stockholm, SE
The Stockholm Public Art Council, Stockholm, SE
The SOKO Art Collection, Helsinki, Finland
The National Library of France, Paris, France

Solo Exhibitions

2023
Baroque
P-Gallery
Palma, SP

High Density
Björkholmen Gallery
Stockholm, SE

2022
Stripe Paintings
Galleri Hammarén
Gothenburg, SE

Dunkers Kulturhus
Entrance hall show 2022-24
Helsingborg, SE

2021
Stripe Paintings
Björkholmen Gallery
Stockholm, SE

2020
Höganäs Museum
Höganäs, SE

2018
Relations
Galerie Forsblom
Stockholm, SE​

Galleri Hammarén
Gothenburg, SE

2016
Altered Measurement, Clear Painting
Cecilia Hillström Gallery
Stockholm, SE​

Matthias van Arkel
Morris Adjmi Architects
New York City, USA 

2013
Loop
Cecilia Hillström Gallery
Stockholm, SE​

Market At Large
Special project for entrance
with Cecilia Hillström Gallery 
The Royal Swedish Academy of Fine Arts
Stockholm, SE

2012
Vigorous Aggradations
Art Affairs Gallery 
Amsterdam, NL

Mårtenson och Persson
Västra Karup, SE

2011
Please Touch the Artwork
Andersson/Sandström Gallery
Umeå, SE 

2010
Closer
Galerie Aronowitsch,
Stockholm, SE

Höganäs Museum
Höganäs, SE

2008
Open Studio show
Elizabeth Foundations for the Arts
New York, USA 

Silicone Dreams
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2007
Box of Bricks
Skärets Konsthall
Höganäs, SE

2006
For you, Dad
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2004
Constant Pressure
Galleri 54
Gothenburg, SE 

Silicone Variations
Galleri Magnus Åklundh
Malmö, SE 

Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2002-03
Botkyrka Konsthall together with Per Kesselmar
Tumba, SE

2001-02
Galleri Mariann Ahnlund together with Lars Arrhenius
Umeå, SE

2000
Galleri C Hjärne
Helsingborg, SE 

100 liter bränd Sienna
Claesson Koivisto Rune,
Architect Office,
Stockholm, SE 

Galleri Susanne Pettersson
Norrköping, SE

1998
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

Group Exhibitions

2023
Explosive Visions, Black Iris
Maria Nordin 
Gunilla Klingberg 
Johan Thurfjell 
Matthias van Arkel 
Stefan Otto 
Anneè Olofsson 
Juan Pedro Fabra Guemberena 
Anna Camner 
Ulrika Sparre 
Marcus Mårtenson 
Julia Peirone 
Éva Mag

2019
Within Realities
Alma Löv Art Museum
Ö Ämtervik, SE

2017
Think Paint
UNIX Gallery, New York
Fabian Marcaccio
Lydia Dona
Jonathan Lasker
Pia Fries
Pedro Barbeito
Matthias van Arkel
Joan Waltemath

2016
Borås International Sculpture Biennale
Sweden

2014
Catch as Catch Can
Margaret Thatcher Projects
New York, USA

Galerie Örsta
Anders Krisár, Roger Metto, Matthias van Arkel
Kumla, SE

2012 
Klang och Jubel 2002-2012
Skärets Konsthall, SE

Galleri Mårtenson & Persson
Båstad, SE

Galerie Aronowitsch 
En Subjektiv Historia 1966-2011
The Royal Swedish Academy of Fine Arts
Stockholm, SE

Dimensioner på Glid 
Marcus, Partos, van Arkel
Stockholm, SE

2010
Nordic Mixed Media
The American Scandinavian Society
New York, USA

Höganäs Museum, 
Höganäs, SE

2008
Present
The Alma Löv Museum
Ö Ämtervik, SE

2007
Transitions
Curated by M van Arkel
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2004
Skulpturens Hus
Curated by M van Arkel and
F Söderberg
Stockholm, SE
Petra Lindholm
Jonas Nobel
Christine Ödlund
Matti Kallioinen
Fredrik Söderberg
Matthias van Arkel

Moving In
Hemma hos Fredrik c/o
Andrén-Schiptjenko
Stockholm, SE

Nytt:
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2003
Invation
Dunkers Kulturhus
Helsingborg, SE

Adagio
Gävle Konstcentrum
Gävle, SE

Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

2000
Galleri C Hjärne
Helsingborg, SE 

Niklas von Bartha Gallery
London, GB

1995
Galerie Aronowitsch
Stockholm, SE

Public Artworks

2016
Värtahamnen, Stockholms Hamnar, Stockholm, SE

2015
Atlantic Plumbing, Washington, USA

2013
Kv. Caroli, Malmö, SE

2012
Kumla Badhus, Kumla, SE

2011
SL Stockholm Transport, Jakobsberg, SE

2006
Hässelbyhallen, Stockholm, SE

2005
Svenska Bostäder, Nybohov, Stockholm, SE

2002
Dialysen, Södersjukhuset, Stockholm, SE

Rotemannen, Alby kulturhus, Stockholm, SE

1990
Luma företagsby, Stockholm, SE

Grants

2004
Otte Skölds Grant (The Royal Academy of Fine Arts)

2001
O and J Hullgrens Grant (The Royal Academy of Fine Arts)

2000
IASPIS for an exhibition in LondonThe Hanaholm Grant in Helsinki, Finland

1999
The Art Grants Committee, 2-year grant

1998
IASPIS International Artists Studio Program in Sweden, for a 4-month stay in Karlsruhe, Germany

1997
The Art Grants Committee, 1-year grant

1996
Lars H. Teschs Foundation

1995
Arthur Lundkvist and Maria Wines Foundation

1990
Stiernstedt Kockenhus Foundation