Cuando el Romanticismo evolucionó en torno a la idea de glorificar las emociones, la imaginación, la subjetividad y la belleza de la naturaleza en la Europa de finales del siglo XVIII, muchas obras de arte fueron una respuesta directa a la revolución industrial que estaba cambiando rápidamente todos los aspectos de la vida. Ahora, unos 200 años más tarde, el pintor belga Laurens Legiers (1994) recurre a las imágenes de esa época y a la atmósfera que encierran, reinventando algunos de los tropos característicos y creando su propia biblioteca de homenajes a las instantáneas cotidianas de belleza y armonía.  

Trabajando con imágenes que conectan con una determinada idea romántica a nivel contextual, a la vez que llevan un limpio y notable sentido del volumen, Legiers utiliza sus temas para construir visuales cautivadores y desconcertantes. Al centrarse en el motivo en su conjunto, más que en los detalles y rasgos separados, las visuales parecen suaves, casi gráficas, y son la base perfecta para el juego de luces y sombras que realiza en la superficie de sus cuadros. En un esfuerzo por pintar desde el corazón y la memoria, implementa sólo unos pocos atributos realistas que definen la imagen y luego procede a simplificar o idealizar la composición final y cada elemento del cuadro. La tranquilidad y lo agradable de las composiciones simétricas que constituyen las escenas prístinas empujan aún más su obra hacia el idilio surrealista.  

Sin embargo, hay una sutil tensión subyacente en la obra que mantiene la imagen unida y capta la atención del espectador. El artista a menudo construye inteligentemente una sensación simplificada de profundidad y perspectiva al contrastar los bordes limpios y precisos de los sujetos enfocados con las imágenes suavizadas del fondo. En sus obras más recientes, Legiers lleva esta experimentación aún más lejos al yuxtaponer la textura generalmente consistente con una multitud de elementos dominados por la pincelada. Demostrando tanto la confianza artística como el deseo de experimentar, sus representaciones de agua y gotas de lluvia rompen ahora sutilmente la suavidad de la superficie. Al mismo tiempo, la repetición de estas facetas forma parte de la práctica de Legiers, ya que la implementación de imágenes recurrentes es una herramienta importante para refinar y evolucionar los conceptos que explora.  

Ya sea que Legiers se proponga construir ensamblajes parecidos a un santuario, diseñar patrones cautivadores o retratar paisajes idílicos, envuelve sus escenas en una luz sugerente que se refleja en la superficie tosca y meticulosamente formada. La técnica poco ortodoxa de los pinceles deja una textura excepcionalmente rica en la que las pinceladas reales son invisibles y el único reflejo de luz notable es el que pinta el artista. Los cuadros, en los que la puesta de sol, la noche o las luces submarinas son de especial interés, consiguen captar el ambiente sostenido de estos escenarios, añadiendo tranquilidad a estas fascinantes imágenes. Es la distintiva y restringida paleta de colores, así como la notable técnica de pincelada, lo que en conjunto hace que las imágenes se sientan suspendidas en el tiempo, convirtiéndose en artefactos monocromos algo surrealistas que se hacen eco de una coyuntura serena.