En las obras de la artista canadiense Kathryn MacNaughton, el lienzo, y el proceso analógico de la mano del pintor, hacen referencia a la pantalla del ordenador y al tacto digital. En sus pinturas físicas, busca dar la ilusión de que el trabajo parece digital, reificando así lo digital en la pintura. MacNaughton se formó y trabajó como diseñadora gráfica y típicamente utiliza un lenguaje post-analógico al discutir su trabajo: enmascaramiento, superposición, bloqueo de color, silueta. Aquí, estos conceptos se combinan con movimientos expresivos más románticos como garabatos, salpicaduras pictóricas y curvas. Las pinturas de MacNaughton trafican en polaridades: marcado analógico y post-analógico (es decir, lo pictórico y lo digital); pragmatismo y romanticismo; expresividad y oscurecimiento. Sus obras se inspiran en artistas como Robert Morris, Georgia O'Keefe, Richard Diebenkorn, Giorgio de Chirico, así como en los dibujos altamente estilizados de Patrick Nagel.

Kathryn MacNaughton (n. 1985) se graduó en el Ontario College of Art and Design y tiene su base en Lisboa, Portugal. Ha expuesto en Bau-Xi Gallery, Toronto; Beers London Gallery, Londres; Magma Gallery, Bolonia; Joshua Liner Gallery, Nueva York; Gardiner Museum, Toronto; Future Fair, Nueva York; y Zona Maco, Ciudad de México; entre otros.