Las pinturas gestuales abstractas de Ina Gerken son una interacción de percepción,sentimiento y movimiento. Las obras demuestran emoción a través del intercambio visualentre línea, forma y color para lograr la armonía. Aplicando líneas precisas con poder yferocidad, sus gestos guían la experiencia del espectador como muestras de energía. Lapintura se desarrolla a medida que la lógica de Gerken y las suposiciones actuales sobre laapariencia de la pintura ceden ante el yo interior y sus fuerzas independientes durante elproceso artístico. Gerken utiliza una variedad de materiales como acrílico y papel japonés parasu trabajo que influyen en cómo aparece el color en el lienzo de poliéster. Añade y quita capasde pintura en el acto de desvelar el plano material. Aunque sus obras pueden simular formasreconocibles, las pinturas de Gerken se dejan intencionalmente abiertas a la interpretación.

Durante el proceso de pintura, Ina Gerken experimenta lo que parecen ser planes o recetassobre cómo surgirá una pintura. Al final, resulta que cualquier control que crea que tiene essolo una ilusión. Al final, las pinturas son autónomas y siguen su propia lógica, si se lespermite. Esa lógica, compuesta enteramente de elementos basados en sentimientos, lerecuerda su verdadero yo interior.

Ina Gerken (n. 1987) vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. En 2016, Gerken se graduó con unamaestría de Kunstakademie Düsseldorf, Alemania, donde estudió con Katharina Grosse. Antesde eso, Gerken estudió Bellas Artes en Kunsthochschule Mainz, Alemania, donde se graduó en2013. Las residencias incluyen The Fores Project, Londres (2021); y La Brea Studio ArtistsResidency, Los Ángeles (2019).La sensibilidad expresiva de su práctica continúa una tradiciónde artistas alemanes como Albert Oehlen, Gerhard Richter,yGünther Förg.