Hidetaka Suzuki es un pintor figurativo que explora la naturaleza de la ficción y la realidad en el arte. Su obra se basa en el concepto de que no existe una interpretación correcta del arte y las imágenes, sino sólo el efecto de las circunstancias pasadas y presentes. Sus naturalezas muertas y retratos al óleo exploran la duplicidad a través de imágenes que ha recogido de diversas fuentes. Hideta traslada al lienzo fotografías antiguas y nunca vistas, dotando a la imagen original de nuevas visibilidades y significados, en la creencia de que prolonga la vida del momento original capturado. Muchos de los objetos de los cuadros de Hidetaka Suzuki son representaciones aparentemente obvias a primera vista, pero en realidad están desvinculados de su contexto original. Al hacerlo, adquieren múltiples significados y se niegan a ser encasillados, privando al espectador de certezas. Desdibuja la frontera entre lo que experimentamos como realidad y lo que imaginamos como ficción, pidiéndonos que cuestionemos la veracidad de lo que vemos. Además, el uso de pinceladas juguetonas pero delicadas cuestiona sutilmente lo absurdo y subjetivo de nuestra propia existencia y las muchas falsedades inherentes a la realidad.

Nacido en Hokkaido (Japón) en 1986, Hidetaka Suzuki se licenció y obtuvo un máster en pintura al óleo en la Universidad de Arte de Musashino, Kodaira. Actualmente vive y trabaja en Tokio. Entre sus exposiciones individuales destacan Hidetaka Suzuki, Ackerman Clarke, Chicago, Reino Unido (2023); Entity, Biscuit gallery, Tokio, Japón (2022); Aberrating Surface, WHYNOT.TOKYO, Tokio, Japón (2021); Absence of both, Second 2., Tokio (2021). Entre las exposiciones colectivas se incluyen NADA Miami, Ackerman Clarke, Miami, EE.UU. (2022); Grid2, Biscuit gallery, Tokio, Japón (2023); Opening exhibition, Mees-Van De Wiele Galerie, Gante (2023). Hidetaka recibió el Golden Acrylic Award en GEISAI (2009) y el Shell Art Award (2013).