Audaz. Refrescante. Caótico. Subliminal. Estas son palabras que pueden venir a la mente al observar las obras de la pintora australiana radicada en Nueva York, Christina Zimpel.

El lenguaje pictórico único de Zimpel es juguetón y romántico, con una tensión y un tenebrismo que recuerda a artistas como los fauvistas, Edward Munch y Egon Schiele, o a pintores más contemporáneos como Tal R, Marlene Dumas o Monica Subide.

Las obras parecen flotar en un espacio ulterior, donde lo que Zimpel delinea con su pincel o sus llamativas y saturadas elecciones de color es tan crucial para la imagen como lo que elige omitir, sublimar o sugerir. Rostros, cuerpos, o incluso la ocasional naturaleza muerta, cobran vida con un enfoque seguro, aunque reductivo. De alguna manera, estos grandes planos de color parecen cargados de emoción y un deseo desenfrenado de romper las reglas de la pintura figurativa. Ella atribuye parte de esto a su juventud en Australia en los años 70, así como a las enseñanzas folclóricas de su madre húngara, ambas se reflejan en el alma de estas pinturas.

Ella afirma que su figura, típicamente femenina y típicamente de un estilo victoriano, se retrata "cómo podrían presentarse en una audición en nuestro tiempo. Cómo comportarse en ese malestar me resulta interesante. Estoy, a través de mis personajes, invitándome al escenario para expresar estos sentimientos delicados". Esta representación fingida se percibe, a través de poses sofocadas o extrañas combinaciones de colores, presentando una sensación de inquietud que es tan acogedora como desalentadora.

Donde Zimpel parece indulgirse en el exceso es en las poses y estilizaciones de estas mujeres glamorosas (o aspirantes a glamorosas). Peinados lujuriantes permiten pinceladas desenfrenadas que se rizan e introducen el exceso en sus composiciones estrictas.