Los cuadros de Charline Tyberghein son intervenciones ingeniosas. Son un placer para la vista, juguetones en su simplicidad, pero su tipo de humor nunca es incondicional. Sus cuadros están hechos a mano, por así decirlo. Aprecia la belgitud. Pintando en la estela de los surrealistas bruselenses, su obra es visualmente muy agradable, pero tiene una arista. Se esfuerza por dar un vuelco a esta estética confundiendo sus cuadros con temas cotidianos. Están poblados de objetos y símbolos cotidianos. De este modo, genera un cambio de objeto artístico a objeto utilitario. Ocupan el término medio entre lo mundano y lo inalcanzable. La mejor manera de describirlos es como ejercicios de lectura: las superficies de sus cuadros luchan con el significado que hay debajo. El objeto y el lenguaje, lo material y lo mental, se entrelazan y se confunden. Son complejas a la vez que parecen estúpidamente sencillas. Al exponer, Charline busca una conexión con el espacio circundante. Sus cuadros hacen referencia a las antiguas técnicas de trampantojo; a menudo son engañosas ilusiones ópticas de espacio y perspectiva, pero la superficie real es plana. Busca la manera de colocar elementos escultóricos en las pinturas bidimensionales, para darles literalmente una nueva dimensión.