Breza Cecchini (Oviedo, 1976), actualmente vive y trabaja en Nava (Asturias).

Su pintura se podría describir como la narración de un cuento, misterioso y alegórico, pero también muy sincero y honesto.

Esta «narrativa invisible», que Breza vierte en sus lienzos, está conformada por el bosque, la neblina, el verde húmedo, el gris encapotado, el lobo que acecha, y la yegua que galopa. Su pintura es anecdótica y afectiva: tiene en la memoria su despensa y en el entorno vital su raíz. Y toda esa «narrativa invisible» constituye las arquitecturas de su yo.

Sin embargo, aunque en las narraciones tradicionales el lobo sea indicio de peligro, de aproximación a lo salvaje y a lo desconocido, en las obras de Breza, se pueden hacer saltar por los aires los roles tradicionales hasta que los personajes se convierten en una especie de cómplices. Incluso, a veces, se desarrollan nuevos contextos sin censuras, como una fuerte tensión erótica entre el animal y la niña-mujer, en los que la naturaleza, lo perturbador, lo instintivo y la psique como territorio indómito sean el telón de fondo.

En este cuento Breza nos invita a conocer su «narrativa invisible», a leer entre líneas, a decodificar los imaginarios establecidos, a transgredir la norma. En definitiva, a salir al bosque.

Breza Cecchini comienza sus estudios de escultura en la Escuela de Arte de Oviedo en 1998. Tras completar las prácticas en la especialidad de Piedra, cursa asimismo las especialidades de Grabado y Técnicas de Estampación, obteniendo un reconocimiento por su proyecto fin de carrera. Recibe una beca en la Fundación Joan Miró en Mallorca, dónde amplía sus estudios. Participa en varias ediciones del curso-encuentro de pintura de Albarracín en 2005 y 2007, convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y la Fundación Santa María de Albarracín. Completa su formación realizando talleres de grabado, soldadura, escultura, cerámica, engobes, técnicas textiles y tintóreas que le permiten desarrollar una práctica multidisciplinar.

Realiza exposiciones individuales y colectivas en diferentes galerías y centros de arte como el Museo Barjola, la Galería Espacio Líquido, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, La Stanza o Espacio Local de Gijón; la Sala Borrón, Dos Ajolotes Espacio de Arte, Sala Estudio Pablo de Lillo o las galerías Texu y Lucía Dueñas de Oviedo; la Galería Octógono, el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE), el Palacio de Ferrera y la Casa de Cultura de Avilés; la Sala As Quintas de La Caridad; Valey Centro Cultural de Castrillón en Piedras Blancas; la Galería Gloria Helmound, el Museo Lázaro Galdiano, así como otros espacios de distintas comunidades españolas, Bélgica y Francia. Participa también en varios proyectos y ferias de arte contemporáneo como ARCO, Estampa, Marte, Feriarte, La Noche Blanca, el Festival Mujeres Mirando Mujeres, Obertura Carabanchel o MásQueLibros, entre otras. Su obra forma parte de los fondos de múltiples colecciones públicas y privadas del ámbito nacional e internacional. Ha sido reconocida asimismo con numerosos premios en diversos certámenes y convocatorias.