Austin Lee, uno de los primeros artistas en explorar y adoptar las tecnologías digitales en su práctica, crea sus pinturas y esculturas en RV, utilizando el "Medium" de Oculus Rift como pincel inicial, trabajando en un espacio puramente virtual que él ha descrito como "como un vacío azul que se siente infinito".

Las caprichosas y a menudo tragicómicas figuras y composiciones que surgen de este estudio imaginario hacen guiños al legado del surrealismo, la pintura Colour Field, el Pop Art y la historia de la animación, tanto como a los emojis y modismos digitales que se han convertido en parte de nuestro vocabulario visual cotidiano. Sin embargo, su proceso conserva un enfoque pictórico clásico. Recrea estas ideas-imagen a mano, con aerógrafo, pintura acrílica y spray sobre lienzo, en la superficie de sus esculturas y en sus cortometrajes animados, que construye minuciosamente utilizando una combinación de las primeras técnicas de animación y la tecnología de animación actual. Para él, la realidad virtual no es más que eso: facilita, pero no sustituye, su metodología pictórica.

"El modelado en 3D me ha ayudado a explorar la luz en los cuadros; antes me gustaba mucho la planitud de Photoshop y el dibujo digital, pero eso ha ido cambiando poco a poco a lo largo de los años. El modelado 3D facilita la simulación de la luz y eso me ha entusiasmado como pintor. Me ayuda a visualizar el espacio y la luz en cosas irreales. Es como hacer una maqueta, una escultura de arcilla o un boceto para elaborar una idea. Me interesa mucho la superposición entre objetos digitales y físicos y es emocionante hacer traducciones de un medio a otro con una obra concreta." Austin Lee.

Sus motivos cargados de historia del arte -la paloma, el caballo, la flor, la joven, la madre y el niño, el anciano, el pintor- se representan de forma engañosamente simple y con una profundidad espacial aplanada. Sus personajes parecen flotar ingrávidos en un alucinante baño de color, saliendo del plano pictórico para convertirse en formas escultóricas y animadas. La relación entre su dibujo virtual, su animación, su pintura y su escultura está en constante evolución, a medida que amplía las posibilidades de cada medio.