La práctica de Andrei Pokrovskii (nacido en 1996) está principalmente dedicada a explorar el fenómeno del espacio y sus características. Los entornos de diversos tipos creados por Pokrovskii parecen oníricos, de otro mundo y teatrales. La elección del artista de perspectiva, colores y tonos hace que el espectador experimente una sensación entre la nostalgia y el sueño. Las escenas creadas por Pokrovskii aparecen como fragmentos de la naturaleza fugaz, apenas contando una historia completa. La sensación de que algo se está ocultando o minimizando parece ser un motivo esencial.
El espacio, la imagen de un lugar, sería el personaje principal y el interés de la investigación y práctica de Pokrovskii. Las figuras que aparecen en sus obras deben entenderse como elementos de la unidad compleja total, colocados allí para manipular la experiencia del espectador del entorno. El artista no solo está interesado en examinar la naturaleza de un espacio en sí mismo, sino que también procede a explorar la relación entre sus escenas y las emociones, sentimientos y memoria del espectador.
Andrei Pokrovskii se enfoca principalmente en la pintura y la gráfica, aunque, las últimas series ilustran su nuevo enfoque complicado para explorar la relación entre interiores y exteriores. El artista agrega paneles de contrachapado cortados con láser y elementos esculpidos a mano en madera de tilo a sus pinturas sobre una superficie de madera. Esta técnica le permite ampliar los límites de la imagen. Gracias a los elementos de madera, la pintura se vuelve más material, menos ilusoria, acercándose más al espectador y a la imagen misma. Pokrovskii está dispuesto a difuminar los límites entre la obra y un espectador, por lo tanto, los elementos y paneles de madera tienen la capacidad no solo de salvar la brecha entre la imagen y un espectador sino de transformar la obra en un artefacto del lugar que originalmente representa.