Adrián Balseca (Quito, Ecuador, 1989) vive y trabaja en Quito. Su práctica se ocupa de la historia y las complejidades a menudo omitidas en torno a los procesos económicos asociados con la implementación y consolidación del paradigma de la Modernidad. En sus obras, estas luchas se subrayan implementando narrativas mitológicas que hacen referencia a la extracción de recursos naturales, y a las nociones tradicionales de progreso y desarrollo en la cultura capitalista. El proceso de investigación detrás de cada proyecto finalmente revela historias ocultas en los pliegues de la política latinoamericana, desmantelando simbologías coloniales. El análisis de agendas socioambientales específicas dentro de las dinámicas “extractivistas” a lo largo de la historia moderna ha concebido una serie de proyectos en una amplia gama de formatos, como cine, instalaciones específicas de lugar, objetos escultóricos y fotografía, dando vida a alegorías irónicas sobre el capitalismo tardío.

Las exposiciones individuales incluyen: Routing Rubber, Canal Projects, Nueva York (2024); Plantasia Oil Company, Casa do Sertanista / Museu da Cidade de São Paulo, São Paulo (2021); Plantasia Oil Co., N24 Galeria de Arte, Quito (2021); The Unbalanced Land, Madragoa, Lisboa (2019); Estela blanca, Ginsberg Galería, Lima (2019); Grabador fantasma, CCA, Quito (2019). Entre las exposiciones colectivas seleccionadas se incluyen: La Condizione Umana, Gallerie d’Italia, Turín; GUT_BRAIN 1: Destructive Desires and Other Destinies of Excess, The Blackwood, Universidad de Toronto Mississauga, Toronto; I see no difference between a handshake and a poem, Mendes Wood DM, París; Night is the Shadow of the Earth, Wind H Art Center, Pekín, China (todos 2023); Who tells a tale adds a tail: Latin America and contemporary art, Denver Art Museum (2022); Rethinking Nature, Museo Madre, Nápoles (2021); Faz escuro mas eu canto, 34a Bienal de São Paulo, São Paulo (2020); Journey of a Thousand Miles, CAC, Quito (2019); Cosmopolis #2, Centre Pompidou, París (2019); 21st Contemporary Art Biennial Sesc Videobrasil, São Paulo (2019); osloBIENNALEN, Primera Edición, Oslo (2019); Museo Amparo, Puebla (2019).

Su trabajo forma parte de varias colecciones públicas como la Fundación Han Nefkens, Barcelona, España; KADIST, San Francisco, EE. UU. y París, Francia; Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie, Toulouse, Francia; MACBA - Museu de Arte Contemporánea de Barcelona, España; MALI - Museu de Arte de Lima, Perú; Nasher Museum of Art, Carolina del Norte, EE. UU. y Bowdoin College Museum of Art, Maine, EE. UU.